13 dic 2008
6 dic 2008
text
Lo posmoderno del arte
El arte es un espacio de posibilidades de una experiencia que se evapora, para no poder ser contenida en ningún sitio, ni siquiera en el museo, hoy lo que llamamos arte contemporáneo es un complejo entramado de relaciones, de historias, de tiempos, de significados, puntos de vista, etc. Las temáticas y las maneras de abordarlas reflejan una pérdida de identidad del objeto artístico, me refiero a lo que se presenta como obra.
Entonces la obra de arte se convierte en una estructura que contiene implícita la lectura de la historia del arte, pero también, está dispuesta a perderla, a ser vista como algo autónomo y aislado de cualquier contexto. Aunque se que esto sería una pérdida total de la idea de arte.Lo posmoderno del arte
El arte es un espacio de posibilidades de una experiencia que se evapora, para no poder ser contenida en ningún sitio, ni siquiera en el museo, hoy lo que llamamos arte contemporáneo es un complejo entramado de relaciones, de historias, de tiempos, de significados, puntos de vista, etc. Las temáticas y las maneras de abordarlas reflejan una pérdida de identidad del objeto artístico, me refiero a lo que se presenta como obra.
Entonces la obra de arte se convierte en una estructura que contiene implícita la lectura de la historia del arte, pero también, está dispuesta a perderla, a ser vista como algo autónomo y aislado de cualquier contexto. Aunque se que esto sería una pérdida total de la idea de arte.
El arte es un espacio de posibilidades de una experiencia que se evapora, para no poder ser contenida en ningún sitio, ni siquiera en el museo, hoy lo que llamamos arte contemporáneo es un complejo entramado de relaciones, de historias, de tiempos, de significados, puntos de vista, etc. Las temáticas y las maneras de abordarlas reflejan una pérdida de identidad del objeto artístico, me refiero a lo que se presenta como obra.
Entonces la obra de arte se convierte en una estructura que contiene implícita la lectura de la historia del arte, pero también, está dispuesta a perderla, a ser vista como algo autónomo y aislado de cualquier contexto. Aunque se que esto sería una pérdida total de la idea de arte.Lo posmoderno del arte
El arte es un espacio de posibilidades de una experiencia que se evapora, para no poder ser contenida en ningún sitio, ni siquiera en el museo, hoy lo que llamamos arte contemporáneo es un complejo entramado de relaciones, de historias, de tiempos, de significados, puntos de vista, etc. Las temáticas y las maneras de abordarlas reflejan una pérdida de identidad del objeto artístico, me refiero a lo que se presenta como obra.
Entonces la obra de arte se convierte en una estructura que contiene implícita la lectura de la historia del arte, pero también, está dispuesta a perderla, a ser vista como algo autónomo y aislado de cualquier contexto. Aunque se que esto sería una pérdida total de la idea de arte.
5 dic 2008
Agradecimientos
agradecimientos especiales a las personas que han participado directa e indirectamente, intencional o espontáneamente, positiva y negativamente, en el proyecto 05,DI, una serie mas de expimentos y pasatiempos en la ciudadddcita, pues esto se trata de eso, tal vez sea que la vida en sus suplicios es asfixiante, pero en sus nuevos encuentros ....asi el arte de todo esto.
30 nov 2008
28 nov 2008
18 nov 2008
10 nov 2008
7 nov 2008
27 oct 2008
lúdico, espacio
YA,,,,,MAS ESCRIBIR,,,PERO BUENO
NUNCA SE CANSA UNO DE LO QUE LE CAUSA UNA ESPECIE DE DOLOR EXQUISITO
sabes lo mágico....
el lenguaje es de mil formas..y de pocas libertades,,,,algunas veces claro.
la falta de humor, y de aire.
casi siempre es una mujer, aunque,,el género ya no existe,,,la lucha de nada.
la revolución y su involución.
los textos de hoy y siempre.
23 oct 2008
8 oct 2008
animal
Son fabulosas las historias, pero, esta vez cuéntame una que me haga sentir que soy de carne y hueso, aunque se que eso sería muy arriesgado.
Mira ésta:
Un animal con el espíritu húmedo y la cola larga, el pico fragmentado y las alas transparentes, la memoria, la huella todo aquello que conozco se adhiere a mi como mis plumas, desaparezco de tu memoria, claro, solo soy una mancha diminuta que alguna vez cruzó entre ese camino que es tu vida y esa otra cosa que es tu cuerpo. vivo de un mundo diseñado para disolverse en un vasito de agua de limón.
7 oct 2008
4 oct 2008
2 oct 2008
29 sept 2008
El objeto de la poscrítica, lo interpreto
Jaques Derrida, murió en el 2004, ayer en un texto sobre la poscrítica de Gregory Ulmer quien se ubica en el ambiente del posmodernismo claro está, al fin pude tener una referencia para comprender algo de la construcción o la llamada deconstrucción que éste autor retoma de Derrida para explicar la concepción de las estructuras del pensamiento y del lenguaje en las propuestas del arte y en general del conocimiento, aprehensión e interpretación de la realidad.
Resulta que el problema de la representación en todas las artes, ha sido parte fundamental de la historia y los procesos de la idea de arte y en general del conocimiento y razón humanas en relación con algo inherente a él: la realidad.
Empezamos con la época moderna, el arte en las vanguardias transgrede esta mimesis que se había estado trabajando y que inicia con el arte desde la época antigua, pasando por todas hasta llegar a ese punto de la historia en donde los movimientos artísticos dan un giro radical, solucionándola de una manera diferente, con la "nueva" presencia de los medios de reproducción técnica, la fotografía y el cine se impulsan una serie de cuestiones que exigirán a la crítica de arte tener un nuevo campo o construir nuevas relaciones para comprender la obra de arte, aparecen el collage y el montaje, sistemas que se utilizarán en la imagen y en la escritura, podemos decir que la obra de picasso es un ejemplo de esto, cuando tomó un pedazo de lazo y lo colocó dentro de una pintura conjunto dos dimensiones que habían estado separadas: arte y vida cotidiana y además hizo que estos elementos tuvieran una significación distinta a la establecida. probando así que los signos no tienen una postura estable y que dependen de un factor relacional, esto es algo o alguien que les de el sentido.
Para éste tiempo Saussure se había encargado de estabilizar una teoría que establecía que el signo se compone de una dualidad: significante y significado, Derrida propondrá una nueva manera de ver a éste y lo llamará gram y afirmando que nada existe simplemente, todo tiene una referencia o relación con otro cosa, dicho en sus palabras "ningún elemento puede funcionar como un signo sin referirse a otro elemento que no esté presente, así cada elemento está constituido sobre la huella que hay en él de los otros elementos de la cadena o sistema. Nada ni entre los elementos ni dentro del sistema está simplemente presente o ausente".
Hoy en día nada es puro, vivimos en la repetición de la repetición, haciendo collage y montage de una y otra forma de ver, y todo de acuerdo al lenguaje que adoptemos, a la postura que defendemos, el arte, música textos e ideas se van construyendo a partir de lo que ya se hizo, cada uno de nosotros para construir algún proyecto o simplemente para construirse a si mismo se va injertando y apropiando ideas o configuraciones de otro, pero, claro, como Jaques Derrida propone esta estrategia se convierte en la deconstrucción de pensamientos gracias a esa repetición que los confronta pues en cada caso, las ideas apropiadas irán cambiando el sentido original que tenían, cada uno las sumerge en diferentes contextos y ese es el punto de partida para que el signo explote y muestre su inestabilidad y variaciones de acuerdo a una infinidad de formas de interpretar.
......
24 sept 2008
---dissolved girl---
-----una forma de ver los objetos que nos rodean.....es complicado, no podemos dejar de encontrar o establecer las relaciones y los significados, una cosa que existe primero fue pensada ---el simulacro de Baudrillard--pero,,,¿Cómo podemos ver algo por si mismo sin pensar en ninguna relacion con nosotros? cualquier objeto por su propia cualidad, sería puro. Pero, el simple hecho de ver nos convierte en el sujeto interesado, cierra los ojos.
22 sept 2008
My favorite
Bien. Ahora les compartiré mi texto favorito: cuya autora es una mujer nortemaericana que hace intervenciones con proyecciones de esos truims, o frases que escribe, si les interesa saber mas... su nombre es Jenny Holzer....
Voy a las escuelas, a ver los niños, correr fuerte
observo a la gente, cuando se detiene, a tener sexo
fotografío, presidentes, miro animales en llamas,
no me preocupa, que es lo que, todo ser humano,
ha querido, desde el principio, yo no nací viva,
mi cuerpo creció, pero no, sentí las células dividirse,
como actúo, no importa, estoy esperando que,
todos mueran, porque ese es el punto.
JENNY HOLZER: LAMENTS, 1989
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